Музей Михаила Чехова

Дек5

В театре есть мини-музей Михаила Чехова и постоянная выставка, посвященная истории театра (планшеты с фотографиями и комментариями), коллекция пьес, театральный архив (фотографии, программки и пр.). Мини-музей был создан по решению бывшего директора театра Эдуарда Цеховала. Мини-музей и выставка доступны зрителям во время посещения спектаклей. Постоянно висят планшеты на стенах в зрительской части (вестибюль возле Малого зала на втором этаже), постоянно представлена витрина мини-музея Михаила Чехова в вестибюле на первом этаже. При проведении экскурсий по театру экспозициям уделяется особое внимание.
Организуются тематические выставки к юбилейным датам и значимым постановкам (200 лет И.С. Тургеневу, 100 лет первому спектаклю по латышской пьесе на русском языке и т.п.). На сайте театра представлены материалы по истории, и у коллектива есть намерение этот раздел развивать.

Населенный пункт:

Рига

Адрес:

Латвия, LV-1050, Рига, ул. Калькю, 16

Карта:

https://yandex.ru/maps/-/CWwSREmP

https://theatre-museum.ru/museum/5423308

Письма читателей

Дек5

Меня зовут Амина Жаман. Я — автор комедий «Шаляпин/О’Нил» и «Станиславский/Чехов».
Увидела Ваш замечательный портал о творчестве Михаила Чехова и решила написать. Отправляю Вам ссылки на первую читку моей пьесы «Станиславский/Чехов» в Библиотеке иностранной литературы 23.09.2022:
https://www.culture.ru/live/broadcast/38192/chitki-pesy-aminy-zhaman-stanislavskii-chekhov .
Видео начинается с 12-ой минуты. Его легко можно скачать здесь: https://ok.ru/live/3620529577695 .
Вторая читка прошла в Доме-музее К.С. Станиславского 4.11.2022 в Ночь искусств.
Буду рада, если Вы поделитесь данной информацией на Вашем сайте.
https://libfl.ru/ru/event/premera-pesy-aminy-zhaman-stanislavskiy-chehov
https://chekhov.center/tpost/rd28sf0lf1-chitka-pesi-amini-zhaman-stanislavskiich
https://gitis.net/press/announcement/premera-pesy-vypusknitsy-gitisa-aminy-zhaman-stanislavskiy-chekhov/

С наилучшими пожеланиями,
Амина Жаман

Письма Михаила Чехова Подгорному. 1 письмо.

Окт17

Аудиозапись 2022 года. Читает Вишневский Петр Афанасьевич.

 

Письмо первое. В.А.Подгорному

До 19 сентября 1928 г Берлин

Дрожащий мой Вассаил (1)

ты такой теплый и приятный человечек, что я на расстоянии тысячи  верст чувствую тебя и постоянно тискаю в своих объятиях. Самое интересное событие последних дней моей жизни — это встреча моя с Константином Сергеевым (2)

Я зашел к нему на  10 минут и просидел 5 часов. Когда я вошел, он сидел в хорошо известном нам состоянии: «Я — Станиславский, а вы ктэ такой». Он сказал: «Меня здесь замучили, я приехал отдохнуть, а меня постоянно заставляют сниматься, интервью, постоянные посещения, черт их знает, садитесь Миша, сейчас еще один мерзавец придет, садитесь…,»
Я дико заржал, а он так и не понял, почему я смеюсь. «Вот сейчас придет  какой-то граф, черт его знает, граф он или фамилия у него Граф – не знаю» (3)  Мало-помалу разговор зашел об эшкушштве и был, надо сознаться,  очень и очень интересен. Мы сравнивали наши системы, и,  нашли много общего, но и много несовпадений. Различия, по-моему существенные, но я не очень напирал на них, так как не удобно было критиковать труд и смысл всей жизни такого гиганта.

Для себя же лично я извлек колоссальную теоретическую пользу и еще большую любовь к своей системе. Замечательно, что если бы Костя мог согласиться на некоторые изменения в своей системе, то мы могли бы работать с ним душа в душу и, наверное, сделали бы больше вместе, чем порознь. Как это, в сущности, обидно. Между прочим, моя система проще и удобнее для актера. При моем методе, например, актер вполне объективен по отношению к создаваемому им образу с начала работы и до конца ее. У К.С. есть, как мне кажется , много моментов, когда актер принуждается к личным потугам, к выдавливанию из себя личных чувств — это трудно, мучительно, некрасиво и не глубоко.

Например: у К.С. нашему созерцанию ­ образа и последующей имитации его соответствует созерцание предлагаемых обстоятельств, но на место образа ставится сам созерцающий, задача которого заключается в том, чтобы ответить на вопрос: «Как бы мой герой (а в данную минуту — я) поступил бы в данных предлагаемых обстоятельствах,>. Этот пункт меняет всю психологию актера и, как мне кажется, невольно заставляет его копаться  в своей собственной небогатой душонке. Небогатая душонка всякого человека в сравнении с теми образами, которые посылает иногда  мир фантастических образов. Я  ничего унизительного не могу сказать по отношению к душе человека вообще, я — только сравнительно. Еще пример: актер, по системе К.С., начинает с  физической задачи,  причем  выполняет ее  от  себя  лично:  поставить стол, передвинуть стул, зажечь спичку и т.д., все — ради воспламенения чувства правды. Актер моего толка — имеет чувство правды заложенным уже в самом образе и слитым с ним. Мой актер может развивать свое чувство правды дома — это его дело, но начинать с этого  репетицию нельзя. Потому что «поставьте стол»  — прямой путь к жуткому натуралистическому настроению и привлечению внимания к своей нетворческой личности. Словом, по­говорили мы с Костей всласть, расстались друзьями, что меня очень радует, и пошли в кафе пить воду — это было уже около ча­су ночи. я пил мокко.

Вассаильчик, мой дорогой, ты мне так всадил «Лира», что он преследовал меня довольно долго (он — прекрасен) … но я объявил ему, что у меня по крайней мере год обречен на бесплодье, и он с печалью отошел от меня. Кихот — тоже печален и обаятелен, но и ему дана временная отставка. Занимаюсь в школе речью и движением (4) и вижу, что эту необъятную область очень трудно охватить в один год, но постараюсь. Послал А.И. Свидерскому письмо с просьбой прислать ряд официальных бумаг, но ответа пока не имею. Что он получил мое письмо, видно из заметки в Известиях,(5) где он пишет о содержании моего к нему письма. Впрочем, что торопиться — время еще есть. Мысленно перебираю помеще­ния, которые мне могут предложить. ТИМ отклоняю. МХАТ 2 -беру, Корша — беру, Камерный — беру. Как ты думаешь на этот счет? Я знаю, что ты думаешь: никакого не дадут. Ну, если так, то извините за праздный вопрос. Дорогое мое, напиши мне подробно о себе, о своем самочувствии, о своем настроении, о жизни театра. Иван (6), наверное, закрутился в делах и не пишет мне ни слова.

Аню (7) — вью, пролонгирую и чешу

Тебя – улюлюкаю, пью, дезорганизую,  таю и гарцую.

Всегда твой Массаил

 

Примечания:

1. До своего поступления в Первую студию в 1919 г. Владимир Афанасьевич Подгорный (1887-1944) сменил множество сценических площадок, работая с режиссерами самого
разного направления — со Станиславским, Мейерхольдом, Таировым.
2. СТаниставлский несколько раз встречался с Чеховым в Берлине, 22 сентября 1928 г. он писал мхатовскому актеру Н.А, Подгорному,брату адресата Чехова:
«Опять виделся с Чеховым. Понемногу на него влияю , то есть удерживаю от ложных шагов. Мое впечатление — что если ему дадут выполнить мечту о классическом театре,
он тотчас же вернется, но из своего театра он признает только небольшую группу».
3. Видимо, речь идет о режиссере Бреславвльского оперного театра Герберте Графе, с которым Станиславский был в переписке.
4. Видимо, здесь речь идет об одной из тех школ, где занятия велрись на основе принципов эвритмии.
5. Заметка была опубликована в «Известиях» 19 сентября 1928 г.
6. И.Н. Берсенев.
7. Жена В.А. Подгорного.

Его жизнь в искусстве. Михаил Чехов Ирина Садовская

Июл24
Жизнь Михаила Чехова столь богата на  невероятные и удивительные  события, что их бы  хватило на два поколения вперёд. И хотя он, конечно же, был баловнем судьбы, но и великим тружеником тоже. Подарки судьбы принимал с благодарностью, но и работал до седьмого пота, шлифуя своё мастерство, увлекаясь и целиком погружаясь в образы своих героев.
Его появление на свет, можно сказать, было из разряда неожиданностей. Однажды, будучи в Крыму в гостях у своего знаменитого дяди Антона Павловича, Михаил зашёл в его спальню и увидел на стене, над кроватью, картину.
«Картина изображала бедную швею с измученным усталым лицом, опустившую руки на колени. То, что она шила, упало на пол. На столе горела маленькая тусклая керосиновая лампа. Худая рубашонка сползла с плеча швеи. В грустном почти плачущем лице её я узнал свою мать.» (М. Чехов, «Путь актёра»)
Наталья Гольден до замужества встречалась с Антоном Чеховым, безумно его любила, но выйти за него замуж ей не удалось. Вообще, сёстры Гольден,  имели какое-то магическое влияние на братьев Чеховых, а ведь недостатка в поклонницах у них не было. Анна Гольден жила в гражданском браке с  Николаем Чеховым, художником; Наталья, вначале увлеклась Антоном, но впоследствии вышла замуж за старшего брата – Александра Чехова. Всего сестёр было пять, но наиболее близко братья знали трёх. «Три сестры» это, конечно же, не сёстры Гольден, но они отчасти послужили Чехову  прототипами. А поскольку впоследствии одну из сестёр играла Ольга Книппер, то утверждение, будто бы женщины, пусть даже любимые, для писателя являются лишь материалом для их произведений, вовсе не лишено смысла.Короче говоря, при определённых обстоятельствах отцом ребёнка мог бы стать Антон Павлович и возможно, тогда жизнь Михаила Чехова сложилась менее драматично, а может даже счастливо. Но так случилось, что мать  вышла замуж за Александра Павловича Чехова, и это во многом определило его характер. От отца он унаследовал незаурядный ум, талант, но, к сожалению, и пагубные привычки. Разрываясь между сильно пьющим отцом, которого, тем не менее, он уважал, и безмерно любимой матерью, Михаил жил как меж двух огней. Подчас его нервная система была на пределе, особенно, когда подвыпивший отец ночи напролёт читал ему лекции о космологии, рассказывая увлекательные истории, и не задумывался о том, что ночью ребёнок должен спать. Михаил, находясь под большим влиянием отца, тем не менее, сумел вовремя от него дистанцироваться, главным образом благодаря матери, которая своей добротой и любовью защитила  сына.
Талант актёра проявился в нём рано. В шестнадцать лет он поступил  в Театральную школу имени А.С. Суворина, где оказался самым младшим учеником. А через три года после её  окончания Ольга Леонардовна Книппер-Чехова устроила ему встречу со Станиславским.
«Я прошёл по его приглашению в одно из фойе театра и сел рядом с ним на красном диване. Он задал мне ряд вопросов, на которые я отвечал механически, почти не понимая их смысла.
– Ну теперь прочтите мне что-нибудь из «Царя Фёдора», – сказал, наконец, Станиславский.
Мне вдруг захотелось убежать. Раздался треск, воротничок лопнул и краями впился мне в щёку. Я замер, вернее умер! Ещё минута и мне стало всё – всё равно. Я прочёл Станиславскому отрывок из «Царя Фёдора» и монолог Мармеладова. Станиславский сказал мне несколько ласковых слов и объявил, что я принят в Художественный театр» ( М.Чехов «Путь актёра»).
Станиславский сказал Михаилу Чехову, что они очень рады работать с  племянником Антона Павловича Чехова, и это был аванс юному артисту. Но прошло совсем немного времени и даже опытные режиссёры и театральные  критики были покорены  талантом Михаила Чехова и его необычайным обаянием. Двоюродный брат Сергей Чехов так его описывал: «Он обладал теплотою, и у него была нежная улыбка, заставляющая забыть, что он не отличался изяществом. Он подтягивал штаны характерным жестом преувеличенной элегантности и забавно закатывал глаза» (Э. Бивор «Ольга Чехова»)
Одновременно со спектаклями в Художественном театре у Станиславского, он работал и в студии Вахтангова. К каждой новой роли Михаил Чехов готовился увлечённо и неистово, вкладывая в неё все свои душевные и физические силы, и это, конечно, не могло не сказываться на его здоровье. Однако жизненные силы его в то время были столь велики, что, несмотря на огромную психологическую нагрузку, он умудрился ещё и жениться. И не на ком-нибудь, а на Ольге Книппер – любимой племяннице Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой. Через год  у них родилась дочь, по традиции названная   Ольгой,  но Михаил Чехов настолько не был готов стать отцом, что они расстались. В общей сложности их брак просуществовал около двух лет.
В истории с женитьбой удивительно то, что это событие почти не оставило след в душе Михаила Чехова, зато сыграло решающую роль в жизни Ольги. Она действительно очень его любила, и расставание далось ей нелегко. Чтобы поскорее обо всём забыть, она решает начать жизнь с чистого листа и в 20-м году уезжает в Германию, где неожиданно для всех делает головокружительную карьеру. В 30-х годах, когда к власти пришли нацисты, Ольга уже была на вершине карьеры, а среди поклонников – сам Адольф Гитлер. Её приглашают на приёмы, званые ужины, обеды и ей даже присуждают титул государственной артистки Третьего Рейха. Обо всём этом, через общих знакомых, с ужасом узнавали оставшиеся в России родственники Ольги Книппер: и её тётя, Ольга Леонардовна, и отец, и мать, и бывший муж, а также  Мария Павловна Чехова, живущая в Крыму. К тому времени в целях безопасности переписка с Ольгой полностью была прекращена, но все опасались репрессий и готовились к самому худшему варианту.
Но… В истории с Ольгой Чеховой так много вопросов и так мало ответов, что мы, наверное, никогда не узнаем, кем на самом деле была эта блестящая успешная актриса и необычайно красивая женщина. Предполагают, что она была завербована одной из разведок, но причастность её к нацистам или к органам безопасности СССР так и не установлена. Более того, после ввода советских войск в Берлин ей был отведён особняк в советской зоне,  и она продолжала вести свободную, светскую жизнь, как и до войны.
Несколько лет назад, отдыхая в Крыму, я пришла в домик Чехова на его знаменитую Белую дачу. Мы разговорились с одной из экскурсоводов,  которая была знакома с Марией Павловной Чеховой. Мне показалось странным, что во время фашистской оккупации Крыма, когда Ялта почти  вся лежала в руинах, дача Чехова не пострадала и я об этом её спросила. Собеседница живо заверила меня, что в этом полностью заслуга Марии Павловны. Когда немцы пришли, чтобы разместиться  у них в доме, она на прекрасном немецком объяснила, что дом принадлежит писателю с мировым именем. Это произвело на них большое впечатление и они тут же ушли. Лишь позже, познакомившись с биографией Ольги Чеховой, мне стало ясно, чья  на самом  деле  в этом была заслуга. Вряд ли немецкие солдаты читали Чехова, скорее всего Мария Павловна назвала им имя Ольги Чеховой, сказав, что она племянница Антона Павловича. Именно это их и поразило: ведь Ольга Чехова – немецкая кинозвезда, любимая актриса фюрера. Этого было достаточно, чтобы они не решились войти в  дом.Но вернёмся к Михаилу Чехову. В 1918 году, расставшись с Ольгой, он, конечно же, не представлял себе, какое феерическое будущее её ждёт.
В то время по улицам Москвы, словно демоны, носились революционные силы и Россия, как верно заметил знаменитый писатель-фантаст, была во мгле. Постепенно сужался круг родных и близких ему людей; пережив всего на десять лет своего брата Антона, умер отец Михаила – Александр Чехов; горячо любимая мать покинула бренный мир в 1918 году, а в 1920 году застрелился двоюродный брат Володя Чехов. Михаил Чехов переживал  тяжелейший душевный кризис и оставил на какое-то время театр. Впоследствии он вспоминал череду тех  несчастий, как кошмарный сон. Но в нём была удивительная жизненная сила, потому что именно в этот период талант его стал стремительно развиваться. Он создал свою первую студию, которая, правда, просуществовала недолго, но благодаря работе с актёрами, Михаил Чехов вновь поверил в свои силы и вернулся в театр. Играя одновременно на двух сценах, у Станиславского и у Вахтангова, он переиграл самые разноплановые роли. Среди его ролей Мальволио в «Двенадцатой ночи», Хлестаков в « Ревизоре», Гамлет в одноимённой трагедии Шекспира, Михаил в «Братьях Карамазовых», Треплев в «Чайке» и множество других. В это же время он начинает сниматься в кино, однако немые фильмы его не привлекают, а отсутствие текста, как главной составляющей актёрской игры – раздражает.
Говоря о становлении Михаила Чехова, как талантливого актёра, нельзя не сказать о тех, кому он этим  был обязан. Прежде всего, хлопотам своих именитых родственников и их друзей: обожающей его тётушки Марии Павловны Чеховой, которой он платил взаимностью, Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, а также своим наставникам в театральной среде, в первую очередь Станиславскому, Немировичу-Данченко, Вахтангову и даже Мейерхольду, а за всеми этими людьми, конечно же, незримо стоял Антон Павлович Чехов. Все верили в его талант и от души стремились помочь этому таланту поскорее развиться. Среди его поклонников были люди самых разных творческих дарований, и Андрей Белый, и Константин Коровин, и  Фёдор Шаляпин. Его очень  поддерживал Луначарский – всегда ободрял и совершенно искренне восхищался  талантом.
За десять лет, в период с 1918 до 1928 года, Михаил Чехов проделал колоссальную работу. От неизвестного никому актёра вырос до руководителя собственной студии, а затем возглавил МХАТ. При этом кроме  административной работы, он был занят в спектаклях, выступал на концертах, писал статьи и очерки по искусству, снимался в немых фильмах.
Постепенно его талант  начинают замечать и в Европе. Немецкий драматург Эрнст Толлер пишет пьесу, в которой центральную роль предназначает для Михаила Чехова, а во время гастролей театра МХАТ в Праге, Карел Чапек в своём очерке пишет ему хвалебные дифирамбы.
К сожалению, в России у Чехова появились завистники, которые критиковали его методы, его репертуар, организуя травлю, как в самом театре, так и в прессе. И это отнимало много сил. В результате наступила тяжелейшая депрессия и в 1928 году вместе с женой он уезжает на лечение и отдых в Европу, в Германию. Это была его третья поездка, возможно, тогда он и сам  не предполагал, что она последняя. Потому что больше он в Россию никогда не вернулся.
Сейчас, когда читаешь документы и воспоминания современников,  поражаешься, каким огромным успехом пользовался Михаил Чехов в театральном мире. Куда бы он ни приехал, его посещение воспринималось, как сенсация и не было отбоя от выгодных предложений. Возможно, этому способствовала его уникальная коммуникабельность, он умел околдовывать собеседника, обвораживать. Но в первую очередь, это конечно, его актёрский талант, что не подлежит сомнению. Его наперебой приглашали лучшие театры мира, пытаясь заключить с ним контракт на самых выгодных условиях.
Чехов организовал свою студию сначала в Европе, потом переехал в Англию, а перед войной уехал в Америку, подальше от военных действий.
В Америке, в Голливуде, он имел свою театральную лабораторию, где читал лекции и готовил талантливых актёров. Актёры были убеждены, что он преподавал им систему Станиславского, хотя сам Чехов, ещё будучи в Москве, говорил своим ученикам, что это не совсем система Станиславского. Скорее Станиславского-Чехова, потому что он привнёс в неё некоторые дополнения, почерпнутые из своего театрального опыта. Среди  его учеников  были Юл Бриннер, Клинт Иствуд, Грегори Пек, Гарри Купер, Джин Келли, Ингрид Бергман, Пол Ньюман, Рекс Харрисон и даже Мэрилин Монро.
В Голливуде Михаил Чехов жил довольно счастливо, время от времени снимаясь в фильмах, хотя делал он это скорее ради  заработка; сам Голливуд его разочаровал. Умер он в возрасте 64 лет и был похоронен на кладбище Форест Лаун Мимориел, в Голливуде. Всё своё наследство, движимое и недвижимое, он оставил дочери – Ольге (Аде) Чеховой и её семье. Вот казалось бы и всё. Но хотелось бы кое-что добавить.
Пожалуй, самый известный фильм, в котором снялся Михаил Чехов в Голливуде, был фильм «Завороженный», режиссёра Альфреда Хичкока.  В роли доктора Брулова. Чехов так интересно сыграл эту роль второго плана, что был номинирован на «Оскара», хотя его не получил. Что же так поразило американцев?
В фильме главные роли исполняли Ингрид Бергман и Грегори Пек – кумиры того времени, молодые и прекрасные, и весь сюжет, естественно разворачивался вокруг них. И всё шло, как по маслу, пока  в кадре не появился профессор Брулов – Михаил Чехов.  И когда  видишь их всех вместе,  вдруг отчётливо понимаешь, насколько это две разные актёрские школы. Чехов – живой, трепетный и чувственный, буквально приковывает к себе внимание, а Ингрид Бергман с Грегори Пеком  просто беспомощны. Ты видишь в них то, чего раньше не замечал:  отсутствие мимики и пластики, они выглядят, как красивые, гуттаперчевые куклы и  ничего больше. Как белое и чёрное, как весна и лето – абсолютно разная органика. Видимо и киноакадемики это поняли, потому и номинировали Чехова на «Оскара», хотя вручить награду не решились. Ведь тогда бы они расписались в том, что система Станиславского существует не для них.
Американцы никогда не любили и не понимали русскую классику, а Чехов был приверженцем, прежде всего, классической школы. И даже, если американских актёров учили  бы десять Михаилов Чеховых, они  всё равно бы ничему не научились. Потому что система Станиславского родилась в России и на чужой почве не приживается. Это её  ноу-хау. Видимо, и Чехов это отлично понимал; понимал, что научить таланту нельзя, и что все самые лучшие актёры, хотите вы того или нет, живут в России, в крайнем случае – в Европе. Но только не в Америке. Хотя это уже моё личное мнение.

 

© Copyright: Ирина Садовская, 2017
Свидетельство о публикации №217040500904

Рижский русский театр. 2022 год

Июн2

Рижский русский театр им. М.Чехова — старейший в мире русский театр за пределами России

Рижский русский театр им. М.Чехова

Был открыт 2 октября 1883 года.

В историю этого театра вписали свои имена такие мастера как Константин Незлобин, Константин Марджанов, Александр Таиров, Михаил Муратов, Сергей Радлов, Вера Балюнас, Аркадий Кац, Петер Штайн, Евгений Арье и многие другие известные режиссеры. На этой сцене в свое время блистали кумиры Москвы и Санкт-Петербурга: Мария Роксанова, Илларион Певцов, Екатерина Рощина-Инсарова, Елизавета Жихарева, Мария Ведринская, Лилия Штенгель, Гавриил Терехов, Екатерина Бунчук, Юрий Юровский, Вера Комиссаржевская, Василий Качалов.

Одним из ведущих принципов РРТ на протяжении многих лет было поддержание жанрового разнообразия репертуара: зрителю предлагались и глубокие социально-психологические спектакли, и зрелищные музыкальные представления, и неожиданные творческие эксперименты с формой, и академически строгие — «классические» — постановки.

В сентябре 2006 театр (прежде именовавшийся Государственным рижским театром русской драмы) вернул себе историческое название «Рижский русский театр» и получил право именоваться театром имени Михаила Чехова, отдавая дань памяти блестящему актеру, режиссеру и педагогу, посвятившему два года своей жизни (1932-1934) работе в Риге и открывшему здесь свою первую школу.

В 2010 завершилась реконструкция театрального здания, благодаря которой РРТ по оснащению в настоящее время является одним из самых современных театров Европы. В том же году художественным руководителем театра стал известный режиссёр из Санкт-Петербурга, лауреат Государственной премии Игорь Коняев (занимавший пост до октября 2015 года); он также взял на себя обязанности мастера актерского курса, который набрал совместно с профессором Санкт-Петербургской театральной академии Еленой Чёрной на базе Латвийской академии культуры — специально для русского театра.  В 2014 году выпускники этого курса успешно пополнили труппу РРТ.

До ноября 2017 директором театра являлся Эдуард Цеховал, занимавший эту должность почти 30 лет и в 2013 году получивший премию К. Станиславского — «за сохранение традиций русского театра в Латвии». С 8 января 2018 года директором театра является Дана Бйорк.

В 2014 театр получил Международную театральную премию зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за пределами России».

Подробная информация о спектаклях и артистах театра доступна на официальном сайте театра.

Официальный сайт театра

Русский или голливудский? Михаил Чехов между жерновами истории

Июн2

«Рапсодия» и, чуть пониже, «США» — вот и все, что значилось на рукотворной афише у входа в кинотеатр небольшого городка на Украине. Было это в начале 60-х годов прошлого века: американские фильмы во времена хрущевской оттепели в СССР уже пускали в прокат, но скромно, без рекламы. А зрители все равно штурмовали кинотеатры, когда показывали «Великолепную семерку» или «Семь невест для семи братьев» — Голливуд, «фабрика грез», запретный плод, как известно, сладок.

На «Рапсодию» публика особо не ломилась, но я, в ту пору подросток, все-таки решил фильм посмотреть. До сих пор помню удивленный шумок в полупустом зале, когда в титрах среди иностранных имен актеров появилось одно русское, и с очень знакомой фамилией: Михаил Чехов.

«Рапсодия», вышедшая в 1954 году, — единственный зарубежный фильм с участием Михаила Чехова, побывавший в советском прокате, и последний фильм, в котором снялся племянник великого писателя.

Россия

В России 1910-20-х годов актера Михаила Чехова не просто любили, а обожали, и звали просто Мишей. И дело совсем не в «тени» великого родственника. «Если хотите изучить мою систему, наблюдайте за творчеством Миши Чехова», — это слова самого Константина Станиславского. Актер с заурядной, совсем не артистической внешностью потрясал своей игрой и публику, и режиссеров, и искушенных театральных критиков. Его исполнение роли Хлестакова в «Ревизоре» Гоголя единодушно признается лучшим в истории русского театра. До революции Михаил Чехов успел сняться в нескольких немых фильмах, самый известный из которых — «Хирургия» по рассказу А. П. Чехова. Актер, как о нем говорили, «безграничного диапазона», Михаил Чехов умел потрясать современников неповторимым исполнением как драматических, так и комедийных ролей.

Революция 1917 года и последующие события поначалу не мешали творческой карьере Чехова. Он продолжал много играть в театре, получил звание Заслуженного артиста Российской Республики. А в 1927 году сыграл главную роль в фильме Якова Протазанова «Человек из ресторана» — одном из последних советских немых фильмов, и, по мнению многих кинокритиков, одном из лучших.

Но чуда не произошло. Михаил Чехов, сумасбродный, подверженный депрессиям, к тому же находящийся под сильным влиянием модных в то время на Западе антропософских теорий о единстве жизни и искусства, в советскую систему тотального контроля над любым творчеством не вписывался. После нескольких грубых попыток вмешательства в его актерскую и режиссерскую деятельность, в числе которых было коллективное письмо (а по сути донос) в Наркомпрос группы актеров МХАТА о «пропаганде мистицизма и игнорировании современного советского репертуара», Чехов осенью 1928 года уехал в Германию на лечение. «На два месяца», как писал он в заявлении на имя тогдашнего наркома просвещения Анатолия Луначарского. А фактически покинул Россию на всю оставшуюся жизнь. Известно, что приказ об аресте Михаила Чехова в ГПУ уже был подписан. Успел Луначарский, спас.

Европа

Жизнь и творчество Михаила Чехова в европейский период его эмиграции, до отъезда в США в 1939 году, можно оценивать двояко. С одной стороны, его актерские и режиссерские работы получали восторженные отзывы в прессе, Чехова засыпали приглашениями в труппы самых известных европейских театров. В Англии, в Дартингтоне, в 1936 году он создал студию, ставшую затем известной во всем театральном и кинематографическом мире «школой Чехова».

С другой стороны, в целом европейский период был, как позднее признавал и сам Михаил Чехов, не самым продуктивным в его жизни. Германия, Франция, Прибалтика, Англия — типичные маршруты русского эмигранта в терзаемой кризисом Европе. Шумные успехи быстро забывались под напором суровой реальности 20-30-х годов. В Германии Чехов снялся в трех фильмах: «Шут своей любви» (1929), «Призраки счастья» (1930) и «Тройка» (1930). Маленькая заметка о «Тройке» в русской эмигрантской газете — вот и все, что сохранилось с тех времен. О двух других картинах мне ничего найти не удалось — их, похоже, перемололи пресловутые «жернова истории».

Америка

В Европе уже вовсю дули «ветры войны», и в 1939 году школа Михаила Чехова с большей частью учеников перебралась в США. Здесь-то и развернулся по-настоящему его педагогический талант. В числе учеников Чехова были Мэрилин Монро, Грегори Пек, Клинт Иствуд, Энтони Куинн, Ингрид Бергман, Юл Бриннер — голливудские звезды первой величины. В США Чехов написал несколько книг, сегодня они — учебники мастерства для американских киноактеров.

Будучи уже признанным артистическим педагогом, Михаил Чехов продолжал сниматься в кино. Первым голливудским фильмом с его участием стала «Песнь о России», пропагандистский фильм, снятый в 1944 году, когда США и СССР были союзниками в войне с фашистской Германией. Чехов играл в нем роль колхозника Степанова. Фильм прошел по экранам Америки и вроде бы забылся, но, как оказалось, ненадолго. В начале 50-х годов о нем вспомнила печально известная Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности во главе с сенатором Маккарти: создателей фильма обвинили в сочувствии коммунистическим идеям. Правда, история на этот раз была милостивой к нашему герою — Михаила Чехова комиссия не тронула, очередные «жернова истории» не сработали.

 

С Ингрид Бергман и Грегори Пеком в «Завороженном» Альфреда Хичкока

Наибольший (и для многих неожиданный) успех в американском кинематографе Михаилу Чехову принесло участие в психологическом триллере Альфреда Хичкока «Завороженный», вышедшем на экран в 1945 году. Главную роль в фильме, созданном при участии «отца сюрреализма» Сальвадора Дали, сыграл ученик Чехова Грегори Пек. «Завороженный» стал первой ступенькой его восхождения на пути к всемирному признанию. Небольшая роль психиатра Александра Брюлова была сыграна Чеховым настолько талантливо, что в 1949 году Американская киноакадемия номинировала его на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Потом было еще много фильмов с его участием — Михаил Чехов считал своим долгом учить актеров не только в своей школе-студии, но и личным примером. Последним фильмом с его участием стала та самая «Рапсодия», вышедшая в США в 1954 году, за год до смерти Михаила Чехова. Оба исполнителя главных ролей в этом фильме, Элизабет Тэйлор и Витторио Гассман, тоже его ученики.

 

«Рапсодия»

Революции, войны, репрессии перемалывают судьбы людей. Сегодня уже невозможно угадать, как сложилась бы судьба Чехова, останься он в России. Очевидно лишь одно: Россия в том далеком 1928 году потеряла гениального артиста и талантливого педагога. К большому сожалению, счет подобным потерям Михаилом Александровичем Чеховым не ограничился…

Материал с сайта: https://www.xcom-hobby.ru/post/rysskiy_ili_gollivydskiy_mihail_chehov_mezhdy_zhernovami_istorii/